Expressionismen - Ett skrik av rädsla är aldrig vackert

Och så var vi inne på sluttampen av grundkursen i målerikonst på MKFC Stockholms folkhögskola. Det har gått otroligt snabbt men varit OTROLIGT ROLIGT!
Som en sista uppgift genomgick vi Expressionismen.

Ordet Expressionism härstammar från franskans Expressionisme och latinets Expressio, vilket är lika med "Uttryck" enligt det svenska språket. Ett uttryck som under 1900-talet har avspeglat människans inre och undermedvetna tankevärld. Inom bildkonsten innebar det att den individuella konstnärens starka känslor, önskningar och frågor skrek inifrån för att få göra sig sedda och hörda. Något som i sin tur resulterade i starka färger, förvränging av linjer samt deformerade former. Kort och gott.

Du ska inte tro att detta var något som gillades av samhället. Snarare att folket skrämdes av detta. Att måla det fula - såsom mänskliga lidelser, fattigdom och lidande, var ju ett hot mot skönheten i målningen. Men skönheten var aldrig målet. Det var den starka inre känslan som skulle forma sig på målarduken. Edvard Munch (1863-1944), en norsk konstnär som var mest känd för sin målning Skriket, ska i försvar mot denna tavla ha yttrat sig på följande sätt: "Ett skrik av rädsla är aldrig vackert".

Enligt Expressionismens riktlinjer kan man säga att målaren Vincent van Gogh samt författaren August Strindberg var föregångare för denna epok. Övriga expressionister värda att nämna är Oskar Kokoschka, Emil Nolde och Max Beckmann.

Då återstår inget annat än att avsluta detta inlägg med mina två expressionistiska verk. Närmare bestämt porträtt. Även om det är svårt att urskilja, ska den första föreställa en person som ligger mig varmt om hjärtat och den andra mig själv. Bada ar gjorda i borjan av december 2009.

Tack och nig!
Och God Jul & Gott Nytt, måste jag passa på att önska...

// Malin :)

Egna Experiment

Lila blomma. Gjord 26 november 2009.

Från november till december månad experimenterade jag och mina klasskamrater med vårt målande. Med hjälp av de kunskaper vi hittills fått i bagaget, var det så dags att skapa en/två detaljerade tavlor med valfri stil och valfritt motiv. En tanke från lärarens sida var att måla ett landskap passande för årstiden - ett svenskt höst- & vinterlandskap.
Men jag, som då befann mig i Malaysia, bestämde mig för att inspireras av den omgivande miljön.

Experiment nummer ett blev en av många vackra blommor och växter som fanns utanför mitt rum. Experiment nummer två fick bli en skildring av den närliggande stranden en härlig dag.

Strand i dagsljus. Gjord 7 december 2009.

Ni lär få höra från mig ganska snart igen...

Värme i kylan!

// Malin

Skisser, ljus & skuggor

November månad på Prisma gick vi igenom uppgiften "Att göra en skiss", där vi fick lära oss hur man skissar. Det är nämligen det första man gör innan man sätter igång att måla. Alltså, för dig som inte hänger med:

Steg 1: Skissa ett grundschema utan onödiga detaljer.

Steg 2: Måla kring konturerna med klar skillnad mellan ljusa och mörka områden.

Steg 3: Nu är det fritt fram att lägga till detaljerna!

Resultatet av denna uppgift blev ett porträtt
av utsikten från stranden Pantai Chenang i solnedgång, målat i impressionistisk stil...

Och en groda...

Pantai Chenang i solnedgång.
Gjord 7 november 2009.

Tropisk Groda.

Gjord 14 november 2009.

En annan uppgift som vi gjorde parallellt med denna var "Ljus och skugga". Meningen var att vi skulle måla ett par äpplen, eller annan valfri frukt, med fokus på samspelet mellan ljuset och skuggan. Det gör såklart väldigt mycket i ett porträtt eller foto hur ljuset bryts och hur det träffar objektet i fråga.

Det kanske är ganska logiskt att jag, som vid den tidpunkten befann mig i Malaysia, inte hade äpplen som första val av frukt. Därför blev det den stora, söta, saftiga frukten ananas som fastnade på min målarduk.

Denna bild får avsluta dagens inlägg.

Hej så länge! :)

Ananas. Gjord 14 november 2009.

Fauvismen

Under oktober manad fordjupade vi pa konstskolan oss inom konstrorelsen Fauvismen.
Fauvismen, som bildades under tidigt 1900-tal, kommer ursprungligen fran franskans Les Fauves (“The Wild Beasts”).

Anledningen till att detta kom att ses som en rorelse och inte en epok, var att Fauvismen bestod av en kortlivad och fri gruppindelning (subkultur) med ursprung ur Postimpressionismen. Ett annat ord som myntades for detta ar Neoimpressionism.

Man kan saga att rorelsen klassificeras som en extrem utveckling av Van Gogh’s Postimpressionism blandat med Seurat’s Pointilism (en malarmetod dar man med hjalp av instinktiva sma flackar skapar intrycket av en bred fargskala). Andra betydande influenser var de postimpressionistiska konstnarerna Paul Cezanne samt Paul Gauguin, med sina mattade och mustiga farger (t.ex markbara i malningar fran Tahiti).











Ansikte. Gjord 26 oktober 2009.










Nu vidareutvecklade man Impressionismens teknik att lagga farger pa duken for att uppna sarskilda effekter. Epoken kan ocksa ses som en form av Expressionism.
Datidens moderna konstnarer lade nu tonvikten pa farganvandningens kvaliteer. Starka farger var, sasom under Impressionismen, representativa for Fauvismen. Tidens malningar var karaktariserade av till synes valdsammma penseldrag och genomtrangande farger. Konstnarernas subjektiva fokus handlade i hogsta grad om forenkling och abstraktion (dvs. ren tankeskapelse).

Som konststil holl perioden I sig fran ar 1900 till efter 1910, men rorelsen i fraga varade endast I tre ar (1905-1907). Ledarna for den fauvistiska rorelsen, som hade tre utstallningar, var konstnarerna Henri Matisse samt Andre Derain.

Karlek. Gjord 29 oktober 2009

Det var allt for denna gang!

Tack och hej!

Kramar fran Malin :)

Solrosen?

I slutet av september/borjan av oktober fick vi pa konstskolan en uppgift kallad "Solrosen". Detta innebar att man med impressionistisk stil skulle mala en solros. Eller en lilja. Eller en valfri blomma. Jag valde att mala en valfri blomma. Narmare bestamt min favoritblomma Gerbera. Denna fick eldiga varma farger, for det gillar jag. :)

Notera att detta ar min allra forsta oljemalning nagonsin. Maste anda erkanna att jag ar ganska nojd med resultatet...

Malningen ar gjord 28 september 2009.

Impressionism & Postimpressionism

Under nagra veckor i september har vi på E-konstskolan Prisma fördjupat oss i konstepokerna Impressionism och Postimpressionism.

Impressionismen kan översättas med uttrycket "intryckskonst" och pågick under 1800-talet. Man gjorde en subjektiv tolkning av vardagen, världen... ja, det motiv man valde att skapa. Vardagliga i sig icke-berättande framställningar samt en atmosfärisk öppenhet var vanligt forekommande. Konkret betyder det att man använde sig av snabba korta penseldrag, inga konturer samt klara oblandade färger. Det visade bilderna såsom de framstod på avstånd; livfulla men utan detaljer. Konstnären ville helt enkelt förmedla ett omedelbart intryck av det denne såg och lade stor vikt på ljus, skuggor, rörelser och väder. Föreningen av klassik måleritradition, realism och artistisk frihet samt det begynnande friluftsmåleriet inom landskapskonsten var i huvudsak det som kännetecknade denna konstvåg. Exempel på impressionistiska konstnärer är Claude Monet, August Renoir och Camille Pizarro.

Postimpressionismen var en vidareutveckling av Impressionismen som tog fort under senare delen av 1800-talet samt in på 1900-talet. Detta är mer en form av "uttryckskonst" som också går under namnet "Premodernismen". Aven nu fortsatte man att använda sig av klara, intensiva, levande färger, tjocka färgapplikationer och säregna penseldrag i sin konst. Den subjektiva verklighetstolkningen var ocksa i fokus. Dock var det aktuellt att betona geometriska former och vilja förvränga framställningens form för en mer expressiv effekt. Onaturliga eller slumpmässiga färger bidrog till större dramatik. Det som skilde Postimpressionismen mest ifrån föregående epok var att man ägnade sig mindre åt ljusets spel och brydde sig mer om hur motivet mest sanningsenligt skulle föras över från verklighet till duk. Exempel på postimpressionistiska konstnärer var Paul Cézanne, Paul Gauguin och Vincent Van Gogh.

Dessa två konstepoker kan te sig en aning förvirrande och svåra att urskilja. Tro mig!

Men resultaten som skapats utifrån dessa tankegångar är förbluffande bra.

Nu har jag pladdrat pa nog om detta. Och har kommer nagra teckningar i kolkrita som jag har gjort med inspiration fran Postimpressionismen.

En person som betyder mycket. Gjord 20 september 2009.

Elegant kvinna. Gjord 22 september 2009.

Jag sjalv for nagra ar sedan. Gjord 27 september 2009.

Här skall skapas!

Hej på dig!

Tro't eller ej, men detta är min alldeles egna KONSTBLOGG!
Här kommer jag lägga upp en del av de verk som jag skapar under min konstutbildning på
E-Konstskolan Prisma, MKFC Stockholms folkhögskola.
Det här är väldigt nytt för mig, så det känns otroligt spännande och kul! Självklart hoppas jag att något av det jag gör kommer att falla dig som besöker min blogg i smaken.
Jag kommer förstås att göra mitt bästa utifrån mina förutsättningar och ha jäkligt roligt och lära mig något på vägen. Något som jag förhoppningsvis kan ha med mig i bagaget för framtida bruk. Jag är för övrigt en estetisk person av naturen och älskar nya utmaningar och att utvecklas.
-Mer konst åt folket!-

Kramar från Malin :)